lunes, 27 de septiembre de 2021

FESTIVAL CONSTANTE. UNA NUEVA INICIATIVA DE LA ESCENA INDEPENDIENTE.

La actividad de la escena independiente ha sido fundamental en la historia de nuestro país. Hoy, en medio de una pandemia, vuelve a ser significativa. Juan Jesús Guiraldi (director y curador), Mauro  Cacciatore (curador) y  Florencia  Ciucci (directora de arte y productora  general) se encuentran organizando una nueva edición del  FESTIVAL  CONSTANTE, que se llevará a cabo  en el mes de noviembre en  la  Ciudad de  Buenos  Aires, y en cinco sedes regionales: Córdoba,  Santa  Fe. Mar del Plata, Bariloche y Puerto  Madryn. Tendrán activa participación tanto en actividades presenciales como en formato virtual, maestros nacionales e invitados de  Rusia,  España,  Chile y  México.

Este festival continúa cumpliendo con los objetivos que se planteara en su primera edición en el  2015, de aunar propuestas pedagógicas y obra de sala, generando a lo largo de estos años valiosos  espacios que  permiten  el intercambio  en el campo de la experimentación.

Sobre esta séptima edición, sus organizadores afirman que responde a la necesidad de reflexionar “sobre la adaptación permanente de nuestras vidas y nuestros cuerpos a todo lo que evoluciona y se revoluciona en el mundo “, y proponen “un espacio para visibilizar las nuevas maneras de  movimiento en una era de constante crecimiento y cambio”. Por ello los cuatro formatos de intercambio:  clases (técnicas diversas del movimiento), obras de sala (nacionales e internacionales), competencia experimental (espacio urbano de competencia y muestra de danza experimental cuyo ganador/a será premiado/a con una beca anual den la   Formación EME), y día al aire libre (espacio familiar con muestra y talleres al aire libre de parkour break dance y acrobacia) apuntan a “resignificar los espacios, los conceptos y las prácticas comunes de la experiencia de movimiento”.

El éxito de esta convocatoria está asegurado por el poder de convocatoria, los campos de investigación y experimentación elegidos, el tipo de intercambio elegido y la descentralización de las sedes del encuentro. Pero también por la actividad desarrollada por sus creadores desde hace ya varios años. Creo que la presentación de un breve curriculum vitae no es sólo una formalidad “académica”, sino una vía de acceso que nos permite entender, ante todo, opciones estéticas e idoneidad profesional.

Juan Jesús Guiraldi es docente e investigador de proyección internacional (Sudáfrica,  Rusia,  España,  Francia, Irlanda,  Colombia,  Costa  Rica, El  Salvador, Austria,  Alemania, Perú,  Bolivia, Chile y Uruguay), y director de la plataforma artística  “Movimiento  Constante”  y del Programa  EME (Especialización,  Movimiento, Experimentación) Su experiencia como  bailarín se consolida en  a partir del  2017 en su participación del concurso “Rhyhtm in dancer” en el marco del  Im Puls Tanz por la que obtiene el primer premio y una beca.

Florencia Ciucci es también bailarina, investigadora y docente.  A partir de una formación en la danza clásica y jazz, explora otras manifestaciones como la acrobacia, el hip-hop, el tap, el parkour y el teatro, práctica que sustenta en una sólida formación académica sobre la puesta coreográfica y la investigación experimental.

Mauro  Cacciatore, bailarín  premiado egresado del  Taller de  Danza  Contemporánea del  Teatro  San  Martín y del Posgrado en  Técnicas  Corporales y  Terapéuticas,  aúna teoría y praxis en el campo de la investigación sobre la semiótica del cuerpo  performático, y combina la docencia (Maestro de  Danza  Contemporánea en el  Teatro  San  Marín, en la UNSAM, y en las formaciones EME) con la gestión (coordinador general del  programa de formación  EME)

Estos tres  artistas coinciden en la búsqueda de espacios no convencionales, el logro de una comunicación activa con diferentes públicos, el diálogo con creadores de diferentes culturas,  el interés por seguir descubriendo las posibilidades que ofrece la capacidad ilimitada de los cuerpos, la investigación/ experimentación del movimiento, la interrelación de los diferentes lenguajes artísticos, la necesidad de lo interdisciplinario, las posibles respuestas frente a un permanente cambio, las relaciones entre el arte y la sociedad, y la convivencia (¿interdependencia?) entre lo individual y lo global, la creencia en el auto aprendizaje y el descubrimiento de diferentes maneras de utilizar el movimiento personal. 

“Aprender, combinar, fusionar, ponernos a prueba y resignificar los que nos mueve”, objetivos que podrían servir de síntesis o lema de este nuevo Festival Constante.


www.goenescena.blogspot.com.ar

AÑO VI, n° 242

pzayaslima @gmail.com


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