LAS
AVES y LYSISTRATA han sido las obras de Aristófanes elegidas por nuestros
directores en distintas épocas y en ambos casos, como veremos para ser
representadas por alumnos de institutos de enseñanza.
En febrero de 1960, Adolfo Bettanin montó en
el “Teatro del Lago” -temporada de verano al aire libre- LYSISTRATA, protagonizada
por Maliza Zini, acompañada de excelentes actores como Martha
Bianchi y Osvaldo Cattone en los
papeles de Mirrina y Cinesias,
respectivamente. Si bien expone sin
ambigüedades el tema central la lucha por la paz por parte de las mujeres
frente a los horrores de la guerra generada por los hombres, el director ha
elegido la versión de José Luis Lanuza ha moderado la” crudeza” de ciertas
escenas y evitado el vocabulario “obsceno” del texto original. Debemos recordar
que la traducción castellana de Baráibar y Zumárraga quienes traducían al latín
ciertos parlamentos considerados escabrosos para que fueran sólo comprendidos
por una minoría ilustrada. La versión suavizada del citado Lanuza trataba de
minimizar lo licencioso el tono, la
ridiculización de la fidelidad conyugal o las explícitas referencias al sexo,
para que el espectáculo fuera recibido sin conflicto por el tipo de receptores
asiduos a esas temporadas.
En
los 70, es Conrado Ramonet quien asume la puesta en escena y dirección de esta
obra que tiene como protagonista a la consagrada Alejandra Boero. Su interés es
subrayar lo esencia del teatro de Aristófanes: “su condición de teatro popular
y directo”, la directa comunicación con el público”, subrayando la importancia
de la Parábasis (momento en el que el coro se dirigía directamente al público
para transmitir opiniones del autor sobre temas (y aún personas) del
momento. Su objetivo “Divertir, suscitar
simples y claros pensamientos sobre la paz y la guerra y nuevamente divertir”
(Programa de mano). Por una parte,
rescata lo colectivo por sobre lo
individual, tanto en el campo de la creación como en el de la recepción: por
otra, su trabajo con lo erótico, lo escabroso y lo festivo, nunca anula la
denuncia y la crítica.
En
ocasión del estreno de LYSISTRATA en el Teatro Eslava, la actriz española Aurora Bautista confirmaba la
importancia de lo colectivo: “Lysistrata es una obra que requería una comunidad
de actores para poder realizarla. En ella no hay ningún divismo –a pesar de que
el nombre de la obra sea el nombre de uno de los personajes- y lo que se debate
en realidad es el enfrentamiento de la mujer al hombre, de todas las mujeres de
Grecia”. Enrique LLovet, responsable de la versión agrega: Casi todo en él, ciertamente
se organiza en torno al erotismo. La desvergonzada superficie verbal de las
comedias cubre un penetrante fondo sarcástico”. Y el director José Luis Gómez
completa: “Aristófanes es el gran recreador de la parodia, el primer
´kabarettist´, el integrador de todos los ´lazzi´y todas las sátiras
imaginables en el teatro. Dentro de una
dimensión estilística es pues, lícito y necesario, aproximar, revitalizar,
integrar en nuestra época este tipo de juego”[1].
Como señalamos antes, LYSISTRATA ofrece un
atractivo especial para las escuelas de teatro o instituciones universitarias.
Basten algunos ejemplos de estos últimos años:
La
versión de Rodolfo Roca fue montada en el 2018 en el Teatro Andamio 90 bajo la
dirección de Roberto Monzo; en el 2019, por iniciativa de la Federación de
Docentes de Universidades se realizaron dos funciones en la Facultad de Derecho
de Buenos Aires, adaptada y dirigida por
Agustina Gatto; en 2023 se estrenó, en el Teatro Municipal de Quilmes, una versión como proyecto final de
la tecnicatura en actuación de la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel.
La
vigencia que teatro de Aristófanes ofrece ha sido capitalizada por Mauricio
Kartún quien en su puesta SALTO AL CIELO,
inspirado en LAS AVES, potencia los momentos de parábasis, rescata el valor de la máscara
“como un vestido del rostro humano” e incorpora el coro en una doble capacidad
de mantener individualidades y representar lo colectivo. Sin duda, el que en las obras del dramaturgo
griego se “pasara revista” a todos los asuntos y problemas de la vida pública de su época, resultó como un imán para el dramaturgo argentino, interesado en una crítica política, un cuestionamiento de la historia y
para el que la caricatura y la parodia le permiten presentar
varios juegos de opuestos (verdad-mentira, apariencia-realidad, pobres- ricos, dominadores y sometidos)[2]. A comienzos de los 90 el
director Héctor Presa ofrece una versión de SALTO AL CIELO, en la que introduce
una personal mirada: la iniciativa de dos jóvenes para fundar un mundo nuevo
con la ayuda de las aves, se ve trastocada y un final abierto deriva hacia un
universo utópico. La puesta recuperar la energía y vitalidad del teatro
aristofanesco, con el empleo de las máscaras (Lelia Bamondi), la musicalización
de consagrados compositores (Marcelo Baldomedo y Ángel Mahler) y la coreografía
de Mecha Fernández.
Esta
línea estética que otorga protagonismo a todos los lenguajes es retomada en el
2023 por la Compañía Intangible Teatro, de Necochea, que en su versión de LYSISTRATA prioriza el canto, la
danza y la música, al tiempo que propone que la idea de lo colectivo se
materializa también a través de la creación
grupal
Por
qué teatristas argentinos siguen eligiendo a Aristófanes?
Creo
que por su humanidad y por una serie de recursos que hoy resultan atractivos para
creadores y receptores: propone en cada una de sus obras el protagonismo del
cuerpo y la voz, el juego entre el rostro y la máscara, personaje y persona,
el travestismo como valor de principio
constructivo en la puesta en escena, la crueldad del lenguaje, la inmediatez de
lo erótico y su doble efecto[3], los posibles usos del
coro ya como adversario, ya como ayudante, y por momentos con valor protagónico,
el teatro como instrumento de denuncia de las
injusticias que una clase puede
ejercer sobre otra, el valor estético de lo bufonesco y lo extravagante, la
posibilidad de aunar lo lúdico ficcional con lo “serio” de la vida real, la
importancia dada al público y la ruptura de la cuarta pared.
www.goenescena.blogspot.com.ar
AÑO
VII, n°275
pzayaslima@gmail.com
[1] “Aurora Bautista y
Lysistrata”, entrevista de José
Monleón, Enrique LLovet, “Una ´tentativa´para”, José Luis
Gómez, “La actualidad de
Aristófanes”, en PRIMER ACTO, N° 141, febrero 1972, pp.
47-53.
[2] El historial de censura que posó sobre
las obras de Aristófanes es extensa, se encuentra en distintos siglos, y en
distintas culturas.En Italia, en ocasión en que Luca Ronconi iba estrenar LAS
RANAS en el teatro griego de
Siracusa “las presiones políticas que recibieron por parte del
partido gobernante los obligaron a censurar la obra que caricaturizaba
a Berlusconi y a sus aliados, generando
un escándalo de proporciones imprevistas
lo que obligó a intervenir en persona al primer ministro italiano (“Berlusconi se somete a Aristófanes”, EL PAÍS, Madrid, 21/05/02, p. 1).En el 2006, la puesta de LOS ASAMBLEÍTAS, en
Venezuela por parte de estudiantes generó alarma entre
los directivos de la institución “haciéndoles temer el disgusto de
alguna autoridad gubernamental”
(declaraciones de su director Juan
José Martín, TEATRON, AÑO 11-12,
N° 14 Y 15, MARZO 2006, p. 107).
[3] “La voluptuosidad suspende la angustia, pero al mismo tiempo la profundiza”,
sostenía George Bataiile (La felicidad,
el erotismo y la literatura, Buenos
Aires, Adriana Hidalgo
editora, 2004, p. 86.
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